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2023年1月10日讀畢需時 6 分鐘

KIKS 人物專訪 / 蔣友柏：「極致的藝術，可以跨越語言。」

已更新：2023年3月27日

設計師、藝術家、商人、父親...人們印象中的蔣友柏 Demos Chiang，也正如他獨樹一幟的藝術風格，很難用單一的名詞來定義。今年，蔣友柏的《神畫》個展，將於 1 月 13 日到 2 月 4 日在東京白石畫廊銀座新館展出，作品多運用滴、淋、壓印、大面積塗刷勾勒山水，將神話中的動物一一描繪，展現於世。借此契機，我們也是得以和這位藝術家展開對話，暢談關於藝術、收藏以及生活的種種...

「任何事情我至少都會做一萬個小時，再決定要不要繼續做下去，這是一個我堅信的法則，因為這樣子我也是做設計做了一萬個小時之後，所以我來開始嘗試藝術。」- 蔣友柏 Demos Chiang

在日常中，擁有多重身份的蔣友柏，生活的重心基本會放在藝術跟設計兩項之上，前者的佔比相對更大。做事以小時來計算的設定，則源於一本名為《一萬小時定律》的書籍，這對於他來說，類似於一種自己跟自己的挑戰的過程，藝術、健身，均是如此。

KIKS：那你自己有計算過藝術這領域目前進展到了幾個小時了嗎？

蔣友柏：還早呢！應該三分之一都不到。

關於最新個展《神畫》

生活在社會當中，我們也都深知和人打交道的不易，而與動物相處，則會更為簡單輕鬆。所以平日繪制動物的過程，對於蔣友柏更像是一種「療癒」。但相較往常的創作內容，《神畫》的特別之處在於，描繪那些現實中並不存在的動物。對於從未見過的形象，藝術家往往很難投入情感，所以蔣友柏也坦言道，這也是一次藝術生涯的挑戰。

本次展覽的命名也很好理解，獨角獸、龍都是神話故事里才會出現的東西，以此取了一個諧音，把神話的話，改為繪畫的畫。蔣友柏：「神畫這兩個字結合，在一起就有一種明顯的符號意味，我覺得這件事情是重要的。符號這種意象非常有趣的，它是貫連古今的一個事物；中國的文字，對外國人來講其實也是一種符號，我們看那些希臘文，也會覺得它是一種符號。所以 "神畫" 這兩個字疊在一起，會有讓我覺得是符合主題的，而且也是非常有連貫性的命名。」

在我們每個人的心中，也許都有可以代表自己的動物存在，蔣友柏也是從自身內心出發，開始嘗試將代表自己的動物逐一描繪在紙上。不過他也談道，每一個人不能用單一的動物來看，就像人不會只擁有單一的人格，它是會隨著情緒去做改變的東西。甚至誇張點可以說，每個人心裡都有一個動物園，我們只是決定什麼時候讓對應的動物出來，就像人格是很多樣的。但每種動物的表現，往往是比較直接而純粹的，這也是他會喜歡畫動物的原因之一。

「東方畫作是在闡述一種哲學，哲學是種想像，所以必須要留白。」- 蔣友柏 Demos Chiang

東方和西方的作品，有一個很大的區別就是有沒有留白，我們也不難發現《神畫》系列作品，也都留有很多的空白，給到觀者遐想的空間。在看來，這種留白在東方畫作是一種哲學的表達，反觀西方創作，更多是在追求科學的體現，如精準還原人體比例和肌肉線條等等。

蔣友柏：「我自己是比較喜歡將這二者結合創作，你從結構去看，就可以知道我畫的是什麼樣的動物，而整個面積也會有大量的留白，讓觀者可以投射自己進去，從而形成不同的理解。」

蔣友柏最早接觸的藝術就是國畫，而國畫的作者大多也會在一旁題詩，呈現出一種「畫中有詩，詩中有畫」的意境，再加上書、畫、詩三者不分家。所以在蔣友柏的作品，我們也經常能看到一些與主題相關的詩句存在。而使用英文的寫詩，按他自己的話說，算是一種「縫」的概念。英文詩跟中文詩，在文法上的結構不盡相同，且內容相對直白，和含蓄寫意的國風畫作相「縫」，確實會有一種矛盾的美感。從《蔣畫》、《重生》、《夢》、《光》，再到如今的《神畫》，都能感受到強烈的中西方文化的交融，也都是在用「縫」的概念來詮釋。

頗為有趣的是，本次《神畫》展覽還推出一款相關主題的聯名清酒，合作的契機來源於蔣友柏在日本一家餐廳的偶遇，不過酒這個品類對他來說，也是有著非同尋常的意味：「洛克菲勒家族曾經有條規定，你什麼都可以賣，但是金融、藝術、紅酒這三樣東西不准賣，因為在金字塔頂端的就是這些有價資產。所以藝術跟酒的聯名，我覺得是一個非常完美的組合。」

「當你開始做藝術的時候，你會很清楚地知道為什麼欣賞這個藝術家，或是他對你的重要性是什麼。」- 蔣友柏 Demos Chiang

除了自己創作，蔣友柏平日也多愛收藏一些藝術、時尚相關的作品，並說道：「我很喜歡村上隆（Takashi Murakami）的達摩系列，還有空山基（Hajime Sorayama）的 Sexy Robot。對於我來講，每一個藝術家對我的影響都是不一樣的。」同時身為 Sneakerhead 的他，蔣友柏也一直有著收藏球鞋的習慣，只不過近些年，也隨著整體環境趨勢變化，入手數量在不斷減少，越收越精。「可能是越來越少有球鞋會真正打動到我吧。我去年收的就只有 LV x Nike，今年只收了 Zion Williamson x Air Jordan 1 Low OG "Voodoo"，其他都只是日常來穿的，最近可能在收藏朋友比較多（笑）」

蔣友柏：「今天腳上這雙鞋是一雙定制款，這雙鞋蠻好玩的，是我有一天在逛 Grailed 偶然遇到的，點開鏈接也沒有任何敘述，我就很好奇怎麼會有沒見過的 Air Force。結果到手才發現這應該是他自己改的，一查型號就是雙普版的黑色 Air Force，但改得還是挺具有想象力的，所以我在日常也會上腳著用。」

這樣的球鞋定制，蔣友柏也曾自己動手嘗試，在網絡上 po 出一些 Remake 作品。去年，他就將自己的畫作拆解，重新打造成一雙鞋，送給友人們作為紀念。蔣友柏自己評價道，這些球鞋改造不算是一個成功的商品，因為當一個真正的藝術品被拆解，變成了一雙球鞋，它的定義也會隨之變得模糊，不能用單純的商品或藝術品來界定。這樣的產品也會造成市場的定位會變得非常困難，可能並不能被廣泛的大眾所欣賞。所以在不久的將來，可能還會出現更多我們從未想過的形式，來讓球鞋和藝術更好地結合在一起。

「藝術是條孤獨的路，藝術有藝術的規局，藝術有藝術的方法。說真的我還沒走過這麼難的路，很難。」- 蔣友柏 Demos Chiang

健身、設計、畫畫跟家庭，是蔣友柏生活重要組成，簡單而純粹。他關於藝術靈感，也正像生活一般緩緩流淌，不存在某一個特殊的時間點突然地湧現，並說道：「如果不能每天都有靈感的話，那為什麼還要當藝術家呢？」今年在東京銀座的白石藝廊舉辦個展後，蔣友柏還會陸續前往上海跟以色列等地區開展，中間還有穿插一些藝術展覽會，像是 Art Taipei、Art 21 等等。他很多正在著手的設計案，以及一些正在洽談的跨界合作，包括酒類和鞋履品類。

蔣友柏：「藝術不是規劃出來的，它是自己長出來的，也可以說是一個很隨緣份的東西。藝術做到極致，我相信是可以橫跨語言的，至於事實上是不是這樣就再給我幾年的時間吧，我再努力一下。」

「定番」 —— 指得是不隨時間和趨勢而改變的經典，那麼你自己心中的「定番」是什麼？

蔣友柏：「一定是 Chrome Hearts ，它的理念實在是太清楚了，就是奢侈，最近主理人在接受採訪時自己還在講，"Chrome Hearts 就是奢侈品"，大家都買得起不行，一個人可以這麼自信地講出這些話，而且做出一番事業還是從街頭開始，我真的很佩服。如果將來能跟他們進行合作的話，那我的藝術也算是達成了一定的成就了。」